Literatura Brasileira e correntes literárias
A Literatura Brasileira reúne obras de autores vinculados à experiência histórica e cultural do Brasil. Na poesia e na prosa, esses escritores elaboram formas de narrar a vida, interpretar conflitos e trabalhar a linguagem. A produção em língua portuguesa ocupa grande parte dos estudos escolares, mas autores indígenas também escrevem em suas línguas e em português. Os povos indígenas já transmitiam narrativas e cantos por tradição oral antes da colonização europeia.
Para estudar essa trajetória, os historiadores da literatura agrupam autores em correntes ou escolas literárias, conforme as escolhas de linguagem e as relações com seu tempo. As datas usadas nessa divisão funcionam como referências: escritores de tendências distintas publicaram nos mesmos anos, e um autor pode mudar de estilo durante a carreira. As obras abaixo permitem acompanhar essas aproximações sem reduzir cada escritor a uma classificação rígida.
Quinhentismo: relatos e catequese no século XVI
Os estudiosos chamam de Quinhentismo o conjunto de textos produzidos sobre o território brasileiro no século XVI, sobretudo por viajantes e missionários europeus. Esses autores escreviam durante a expansão portuguesa e descreviam a terra a partir de seus interesses coloniais. O termo designa um período de produção textual, com finalidades variadas, anterior à formação de uma literatura nacional.
• Nos relatos de informação, os viajantes descreviam a natureza e os povos indígenas sob o olhar europeu.
• Nos textos de catequese, os missionários ensinavam a doutrina católica e adaptavam recursos teatrais para converter os indígenas.
Pero Vaz de Caminha escreveu a "Carta a el-rei D. Manuel", em 1500, sobre a chegada da expedição de Cabral. Pero de Magalhães Gândavo publicou a "História da Província Santa Cruz", em 1576. José de Anchieta escreveu o "Auto de São Lourenço", encenado em 1587, no qual empregou mais de uma língua na atividade missionária. Ao ler esses textos, é preciso distinguir as descrições dos colonizadores das perspectivas dos próprios povos descritos.
Barroco: conflitos religiosos e linguagem elaborada
No Brasil colonial, os autores barrocos escreveram entre o século XVII e parte do XVIII. Os manuais costumam adotar a publicação de "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601, como marco inicial. Sob influência da cultura católica, os escritores exploraram o conflito entre o desejo terreno e a salvação da alma.
• Uso de antíteses e paradoxos para aproximar ideias opostas, como pecado e perdão.
• Cultismo: elaboração verbal com imagens e jogos de palavras.
• Conceptismo: raciocínio argumentativo com o qual o autor conduz o leitor ou o ouvinte a uma conclusão.
• Reflexão sobre a passagem do tempo e a fragilidade da vida.
Gregório de Matos escreveu poesia religiosa e satírica, além de poemas amorosos. Suas composições circularam em manuscritos e receberam edições reunidas após sua morte; "A Jesus Cristo Nosso Senhor" é um exemplo de sua poesia religiosa. Na sátira, atacou autoridades e costumes da Bahia colonial.
O padre Antônio Vieira, nascido em Portugal e ligado à vida colonial brasileira, destacou-se na prosa de sermões. No "Sermão da Sexagésima", discutiu a pregação religiosa; no "Sermão de Santo Antônio aos Peixes", empregou alegorias para censurar comportamentos humanos.
Arcadismo: natureza e modelos clássicos
Na segunda metade do século XVIII, poetas árcades retomaram modelos da Antiguidade clássica e defenderam uma escrita mais sóbria. No Brasil, a publicação de "Obras", de Cláudio Manuel da Costa, em 1768, costuma marcar o início da corrente. Parte desses escritores viveu em Minas Gerais, onde as elites letradas discutiam ideias do Iluminismo.
• Idealização da vida no campo e adoção de personagens pastoris.
• Busca de equilíbrio formal, com menor ornamentação verbal.
• Emprego do fugere urbem, convite a afastar-se da cidade, e do carpe diem, convite a aproveitar o presente.
Cláudio Manuel da Costa reuniu sonetos em "Obras" e escreveu o poema "Vila Rica". Tomás Antônio Gonzaga publicou "Marília de Dirceu", no qual o pastor Dirceu expressa seu amor por Marília; a ele também se atribuem as "Cartas Chilenas", sátira ao governo de Minas. A linguagem pastoril era uma convenção literária adotada por homens que participavam da vida urbana e administrativa.
Na poesia épica, Basílio da Gama escreveu "O Uraguai", sobre a guerra contra os povos missioneiros, e Santa Rita Durão publicou "Caramuru", sobre a colonização da Bahia. Ambos trataram de personagens indígenas por meio de referências culturais europeias.
Romantismo: subjetividade e construção nacional
Após a Independência, escritores românticos participaram dos debates sobre a identidade do país. A publicação de "Suspiros poéticos e saudades", de Gonçalves de Magalhães, em 1836, serve como marco convencional do movimento. No romance, os autores ampliaram o público leitor por meio da publicação em jornais.
• Valorização dos sentimentos e da liberdade de criação.
• Idealização amorosa, com conflitos entre desejos individuais e convenções sociais.
• Nacionalismo e interesse pela paisagem brasileira; no indianismo, construção do indígena como herói idealizado.
• Presença de crítica social, sobretudo na literatura abolicionista.
Na poesia, costuma-se distinguir três gerações. Gonçalves Dias, ligado ao nacionalismo indianista, escreveu "I-Juca-Pirama" e "Canção do exílio". Álvares de Azevedo, associado ao ultrarromantismo, explorou a frustração amorosa e a morte em "Lira dos vinte anos". Castro Alves, da geração condoreira, denunciou a escravidão em "O navio negreiro", poema incluído no livro póstumo "Os escravos".
Na prosa, José de Alencar escreveu os romances indianistas "O Guarani" e "Iracema", além de "Senhora", romance urbano sobre casamento e dinheiro. Joaquim Manuel de Macedo publicou "A Moreninha". Manuel Antônio de Almeida, em "Memórias de um sargento de milícias", narrou a vida de personagens populares com humor e menor idealização do herói.
Maria Firmina dos Reis, autora negra maranhense, publicou "Úrsula", obra de edição datada de 1859. Ao narrar a violência escravista e conceder voz a personagens escravizados, a escritora incorporou ao romance romântico uma perspectiva abolicionista. Sua personagem Susana recorda a liberdade na África e a travessia forçada do Atlântico.
Realismo: crítica social e análise psicológica
Na segunda metade do século XIX, escritores realistas examinaram as relações de interesse e questionaram a idealização romântica. No Brasil, os historiadores adotam "Memórias póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis, publicado em livro em 1881, como marco da corrente.
• Investigação dos interesses que orientam as escolhas dos personagens.
• Crítica à hipocrisia e aos privilégios sociais.
• Ironia e análise psicológica; em Machado, narradores que exigem desconfiança do leitor.
Machado de Assis escreveu "Quincas Borba" e "Dom Casmurro". Neste último, Bento Santiago relata seu casamento com Capitu a partir do ciúme e de lembranças selecionadas. O leitor conhece a acusação de adultério pela versão do marido, sem uma confirmação independente. Em "Memórias póstumas de Brás Cubas", um narrador já morto comenta seus próprios privilégios e interrompe a narrativa com digressões.
Raul Pompeia, em "O Ateneu", examinou as relações de poder em um internato. A crítica costuma aproximá-lo do Realismo, embora o autor também tenha empregado descrições subjetivas e recursos associados ao impressionismo literário.
Naturalismo: ambiente e condicionamentos humanos
Os naturalistas dialogaram com teorias científicas do século XIX e escreveram sobre os condicionamentos do comportamento humano. No Brasil, Aluísio Azevedo publicou "O mulato", em 1881, obra adotada como marco inicial da corrente. Seus autores incorporaram concepções deterministas e, por vezes, preconceitos raciais de seu tempo, que exigem leitura crítica.
• Explicação das condutas pela influência do ambiente e da hereditariedade.
• Descrições do corpo e da sexualidade, com vocabulário próximo do discurso científico da época.
• Observação de grupos em espaços coletivos e abordagem da pobreza urbana.
Aluísio Azevedo escreveu "Casa de pensão" e "O cortiço". Neste último, acompanha moradores de uma habitação coletiva e a ascensão econômica do proprietário João Romão, sustentada pela exploração alheia. Adolfo Caminha publicou "Bom-Crioulo", romance sobre a relação entre dois marinheiros. Os naturalistas tendiam a explicar as personagens por causas biológicas e ambientais, enquanto Machado explorava com maior abertura as contradições da consciência.
Parnasianismo: rigor na construção do poema
Na poesia das últimas décadas do século XIX, os parnasianos defenderam o trabalho cuidadoso com a forma. A publicação de "Fanfarras", de Teófilo Dias, em 1882, costuma ser adotada como marco brasileiro. Esses poetas conviveram com os prosadores realistas e naturalistas.
• Cuidado com a métrica e a rima, com uso frequente do soneto.
• Descrição de objetos e referências à Antiguidade clássica.
• Defesa da elaboração artística do poema, por vezes expressa na ideia de arte pela arte.
Olavo Bilac publicou "Poesias", que inclui "Profissão de fé", poema sobre o ofício do poeta. Alberto de Oliveira escreveu "Vaso grego", enquanto Raimundo Correia compôs "As pombas". Esses três autores receberam destaque nas histórias da corrente. Apesar do ideal de contenção, escreveram também sobre sentimentos pessoais; Bilac cultivou a poesia amorosa.
Simbolismo: musicalidade e sugestão
Os simbolistas exploraram experiências interiores e formas de expressão que sugerem sensações. No Brasil, Cruz e Sousa publicou "Missal" e "Broquéis", em 1893, obras adotadas como marco inicial do movimento. Seus autores conviveram com o prestígio dos poetas parnasianos.
• Musicalidade obtida por repetições sonoras e pelo ritmo dos versos.
• Uso de símbolos e de sinestesias, que aproximam sensações de sentidos distintos.
• Interesse pelo sonho e pela espiritualidade, com linguagem que admite interpretações abertas.
Cruz e Sousa, escritor negro de Santa Catarina, trabalhou a dor e a transcendência em sua poesia; em sua trajetória, enfrentou o racismo da sociedade brasileira. "Broquéis" reúne poemas em versos, enquanto "Missal" contém poemas em prosa. Alphonsus de Guimaraens escreveu "Ismália" e o livro "Câmara ardente", explorando a morte e a devoção religiosa.
Pré-Modernismo: escritores de um período de transição
Pré-Modernismo é a denominação didática para parte da produção das primeiras décadas do século XX, em geral entre 1902 e 1922. Os autores reunidos sob esse nome conservaram estilos distintos e examinaram conflitos que a imagem oficial de progresso da República deixava de lado.
• Abordagem de populações marginalizadas e de conflitos no interior do país.
• Crítica ao racismo e às desigualdades da República.
• Convivência de formas herdadas do século XIX com experiências de linguagem.
Euclides da Cunha publicou "Os sertões", em 1902, sobre a Guerra de Canudos, combinando investigação histórica e elaboração literária. Lima Barreto escreveu "Triste fim de Policarpo Quaresma", no qual questionou o nacionalismo e o autoritarismo republicano. Monteiro Lobato reuniu contos em "Urupês"; sua obra também exige exame dos estereótipos raciais e sociais empregados pelo autor.
Augusto dos Anjos publicou "Eu", em 1912. Em seus poemas, empregou termos científicos para tratar da decomposição do corpo e da angústia humana. Os críticos o aproximam de mais de uma corrente, o que impede tratar o Pré-Modernismo como uma escola de estilo uniforme.
Modernismo: primeira fase, de 1922 a 1930
A Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922, tornou-se um marco da renovação artística brasileira. Os participantes questionaram convenções acadêmicas e dialogaram com vanguardas europeias. Escritores de outras regiões também desenvolveram experiências modernas, em ritmos próprios.
• Uso do verso livre e de expressões da fala cotidiana.
• Paródia e humor para questionar padrões consagrados.
• Releitura da história nacional e experimentação na linguagem.
Mário de Andrade publicou "Pauliceia desvairada" e "Macunaíma". No romance, combinou referências indígenas com aspectos da vida urbana. Oswald de Andrade escreveu "Memórias sentimentais de João Miramar" e "Pau Brasil". No "Manifesto Antropófago", de 1928, propôs apropriar-se criticamente das influências estrangeiras para produzir arte brasileira.
Manuel Bandeira, autor de "Libertinagem", empregou humor e linguagem coloquial na poesia, ao lado de reflexões sobre a morte. Em "Vou-me embora pra Pasárgada", criou um lugar imaginário de liberdade diante das limitações da vida cotidiana.
Modernismo: segunda fase, de 1930 a 1945
Durante a década de 1930, romancistas examinaram a concentração de terras e as condições de vida dos trabalhadores. Na poesia, os autores ampliaram a investigação da experiência individual e dos conflitos coletivos. A crítica costuma chamar esse período de fase de consolidação modernista.
• Na prosa, regionalismo crítico e atenção às desigualdades sociais.
• Na poesia, reflexão sobre a existência e participação nos debates do tempo.
Graciliano Ramos escreveu "São Bernardo" e "Vidas secas", com linguagem concentrada e análise das relações de poder. Rachel de Queiroz publicou "O quinze", sobre a seca e a migração no Ceará. José Lins do Rego, em "Menino de engenho" e "Fogo morto", narrou experiências ligadas à sociedade açucareira. Jorge Amado abordou trabalhadores e jovens marginalizados em "Cacau" e "Capitães da Areia".
Na poesia, Carlos Drummond de Andrade publicou "Alguma poesia" e "Sentimento do mundo". Cecília Meireles escreveu "Viagem", com atenção à passagem do tempo. Vinicius de Moraes, autor de "Novos poemas", desenvolveu uma poesia amorosa e existencial. Esses escritores continuaram publicando depois do período indicado nesta divisão.
Produção a partir de 1945: poesia e renovação da prosa
Os manuais costumam reunir sob o nome de terceira fase modernista parte da produção a partir de 1945. Essa classificação abrange escritores com projetos distintos. A expressão Geração de 45 designa, em sentido mais restrito, uma tendência poética de retomada do rigor formal; sua aplicação a toda a prosa do período exige cautela.
• Na ficção, aprofundamento da vida interior e experiências com a organização narrativa.
• Na poesia, atenção à construção verbal, com autores que seguiram caminhos próprios.
Clarice Lispector estreou com "Perto do coração selvagem", em 1943, antes do marco convencional dessa fase. Em "A paixão segundo G. H." e "A hora da estrela", explorou a consciência das personagens e os limites da narração. João Guimarães Rosa publicou "Sagarana" e "Grande sertão: veredas", recriando a fala sertaneja e inventando palavras.
João Cabral de Melo Neto escreveu "O cão sem plumas" e "Morte e vida severina". Com linguagem precisa, tratou da pobreza e da paisagem pernambucana. Sua poesia de construção rigorosa possui diferenças em relação ao lirismo cultivado por vários integrantes da Geração de 45.
Concretismo e experiências poéticas posteriores
Na década de 1950, poetas concretistas exploraram a disposição das palavras na página e dialogaram com a comunicação visual. Augusto de Campos e Haroldo de Campos, ao lado de Décio Pignatari, organizaram o núcleo paulista do movimento.
• Distribuição espacial das palavras como parte da composição do poema.
• Articulação entre som e imagem, com redução da sintaxe discursiva tradicional.
Décio Pignatari criou "beba coca cola", no qual alterou palavras de um anúncio para elaborar uma crítica ao consumo. Augusto de Campos reuniu poemas em "Viva vaia"; Haroldo de Campos escreveu "Galáxias", obra de experimentação verbal que ultrapassa os procedimentos da fase inicial concretista.
Outros poetas adotaram caminhos distintos. Ferreira Gullar participou do Neoconcretismo e publicou, depois, "Poema sujo". Na década de 1970, autores ligados à poesia marginal circularam seus livros em edições independentes. Chacal publicou "Muito prazer, Ricardo", e Ana Cristina Cesar reuniu textos em "A teus pés". Entre esses escritores, o leitor encontra a fala cotidiana e o diálogo com formas íntimas de escrita.
Literatura contemporânea: pluralidade de vozes
A partir da segunda metade do século XX, escritores brasileiros desenvolveram projetos que não cabem em uma única escola literária. Nas histórias da literatura, o início do período contemporâneo varia conforme o critério adotado. Autores negros e indígenas ampliaram sua circulação editorial, embora suas tradições de criação sejam anteriores a esse recorte.
• Convivência de narrativas realistas com formas de experimentação literária.
• Discussão da memória e das experiências de grupos submetidos à exclusão.
• Mistura de gêneros, como o diário e a narrativa de testemunho.
Carolina Maria de Jesus publicou "Quarto de despejo: diário de uma favelada", em 1960, relatando a fome e a vida na favela do Canindé. Lygia Fagundes Telles escreveu "As meninas", romance sobre jovens durante a ditadura militar. Rubem Fonseca abordou a violência urbana em "Feliz ano novo". Milton Hatoum, em "Dois irmãos", narrou conflitos familiares ligados à história de Manaus.
Conceição Evaristo escreveu "Ponciá Vicêncio" e "Olhos d'água", com atenção à memória e à experiência de mulheres negras. Daniel Munduruku publicou "Histórias de índio", articulando narrativas e experiências indígenas. Davi Kopenawa, com o antropólogo Bruce Albert, elaborou "A queda do céu", obra construída a partir de sua palavra e de conhecimentos yanomami. Esses livros exigem que o leitor considere quem narra e de que lugar social ou cultural fala.
