Pré-Modernismo no Brasil

O que foi

O Pré-Modernismo foi um período de transição da Literatura brasileira, desenvolvido aproximadamente entre 1902 e 1922, que reuniu autores e obras interessados em retratar de forma crítica os problemas sociais, políticos e culturais do Brasil. Embora não tenha formado uma escola literária com regras definidas, esse período rompeu gradualmente com a linguagem excessivamente formal das correntes anteriores e valorizou temas como o sertão, a pobreza, o racismo, a vida dos trabalhadores, a imigração, as desigualdades sociais e os conflitos da Primeira República. Entre seus principais representantes estão Euclides da Cunha, Lima Barreto, Monteiro Lobato, Graça Aranha e Augusto dos Anjos.

Contexto histórico

O Pré-Modernismo brasileiro situa-se no contexto histórico da consolidação da República. A expectativa de um novo Brasil, mais justo e moderno, com o advento do regime republicano foi frustrada. No novo regime, as desigualdades continuaram, a oligarquia se manteve no poder, a participação política ficou restrita às elites e os conflitos sociais (exemplos: Guerra da Vacina, Guerra do Contestado, Cangaço e Revolta da Chibata) pipocaram pelo Brasil. Foi este contexto que influenciou a produção literária das duas primeiras décadas do século XX.

Principais características do Pré-Modernismo no Brasil:

• Abordagem de problemas sociais brasileiros (desigualdade, conflitos, pobreza e exclusão social e política). Estes temas serão retratados, principalmente, nas obras de dois importantes escritores do período: Lima Barreto e Euclides da Cunha.

• Regionalismo: valorização de aspectos culturais de regiões do Brasil.

• Estética literária marcada por valores do Naturalismo.

• Mistura de estilos literários de escolas anteriores (sincretismo estético).

• Surgimento, em alguns escritores (Lima Barreto, por exemplo) do uso da linguagem coloquial.

• Surgimento, embora o conservadorismo ainda se faça presente, de inovações técnicas na forma de expressão literária.

• Rompimento com o academicismo que existia até então.

Por não se tratar de uma escola literária, mas sim um período de transição, as características acima não estão presentes nas obras de todos os escritores pré-modernistas. Cada escritor possui seu próprio estilo e suas próprias temáticas de destaque.

Principais escritores pré-modernistas e suas obras:



Na prosa


Lima Barreto (1881–1922): escritor e jornalista carioca, destacou-se pela crítica às desigualdades sociais, ao racismo, ao autoritarismo político, ao nacionalismo exagerado e à burocracia da Primeira República. Utilizando uma linguagem direta e próxima da fala cotidiana, produziu romances, contos, crônicas, sátiras e textos jornalísticos. Sua obra mais conhecida é "Triste fim de Policarpo Quaresma", publicada inicialmente em folhetins, em 1911, e lançada em livro, em 1915. O romance acompanha um funcionário público nacionalista que acredita na possibilidade de transformar o Brasil, mas termina decepcionado com a realidade política e social do país. Também escreveu "Recordações do escrivão Isaías Caminha" (1909), "Numa e a ninfa" (1915), "Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá" (1919) e "Clara dos Anjos", publicado postumamente em 1948.


Monteiro Lobato (1882–1948): escritor, editor e intelectual paulista, tornou-se conhecido tanto por sua produção destinada ao público adulto quanto pela criação de obras da Literatura infantil. Em seus textos regionalistas, abordou a decadência econômica do Vale do Paraíba, as condições de vida da população rural, o abandono do interior brasileiro e os problemas provocados pela falta de políticas públicas. Entre suas principais obras estão "Urupês" (1918), coletânea em que aparece o personagem Jeca Tatu; "Cidades mortas" (1919), que retrata a decadência das antigas cidades produtoras de café; e "Negrinha" (1920), livro de contos marcado por críticas à violência, à exploração e às permanências sociais da escravidão. Também publicou "O macaco que se fez homem" (1923) e "O presidente negro" (1926). Na Literatura infantil, destacou-se com as histórias do "Sítio do Picapau Amarelo".


Euclides da Cunha (1866–1909): engenheiro, jornalista, militar e escritor nascido no Rio de Janeiro, realizou a cobertura da Guerra de Canudos, ocorrida no sertão da Bahia entre 1896 e 1897. Inicialmente, interpretou o conflito a partir da visão oficial do governo republicano, mas, ao observar diretamente a realidade sertaneja, passou a criticar a violência empregada contra a população de Canudos. Sua principal obra, "Os Sertões" (1902), reúne elementos da Literatura, da História, da Geografia, da Sociologia e do Jornalismo. Dividido em três partes, "A Terra", "O Homem" e "A Luta", o livro analisa o ambiente sertanejo, as características de seus habitantes e o desenvolvimento da guerra. Outras obras importantes são "Contrastes e confrontos" (1907), "Peru versus Bolívia" (1907) e "À margem da História" (1909).


João do Rio (1881–1921): pseudônimo de Paulo Barreto, foi jornalista, cronista, contista, teatrólogo e escritor carioca. Sua obra registrou as profundas transformações urbanas e sociais ocorridas no Rio de Janeiro no início do século XX. Frequentava ruas, cortiços, casas de culto, teatros, cafés, prisões e bairros populares para observar diferentes grupos sociais e produzir reportagens e crônicas. Em "As religiões no Rio" (1904), analisou a diversidade religiosa existente na capital brasileira. "O momento literário" (1909) apresenta entrevistas e reflexões sobre escritores da época, enquanto "A alma encantadora das ruas" (1908) retrata personagens, profissões e costumes do espaço urbano. Também escreveu "Dentro da noite" (1910), "A profissão de Jacques Pedreira" (1911), "A bela madame Vargas" (1912) e "A correspondência de uma estação de cura" (1918).


Graça Aranha (1868–1931): escritor, diplomata e ensaísta maranhense, participou da fundação da Academia Brasileira de Letras e teve papel importante nas discussões sobre a renovação cultural brasileira. Sua principal obra é o romance "Canaã" (1902), ambientado em uma comunidade de imigrantes alemães no Espírito Santo. O livro apresenta os debates entre Milkau, defensor da integração cultural e da solidariedade humana, e Lentz, que acredita na superioridade racial e na competição entre os povos. A narrativa discute imigração, racismo, identidade nacional, desigualdade social e formação da sociedade brasileira. Graça Aranha também escreveu "Malazarte" (1911), "A estética da vida" (1921) e "O espírito moderno" (1925). Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna, aproximando-se das propostas modernistas.


Simões Lopes Neto (1865–1916): escritor e jornalista gaúcho, destacou-se pela valorização da cultura, da linguagem e dos costumes do Rio Grande do Sul. Suas narrativas apresentam personagens ligados à vida rural, às guerras regionais, às tradições populares e ao cotidiano dos pampas. Em "Contos gauchescos" (1912), o personagem Blau Nunes narra histórias marcadas pela oralidade e pela experiência do homem do campo. Outra obra importante é "Lendas do Sul" (1913), coletânea que reúne narrativas tradicionais, como "Negrinho do Pastoreio", "Salamanca do Jarau" e "M’Boitatá". Também escreveu "Casos do Romualdo", publicado postumamente em 1952.


Valdomiro Silveira (1873–1941): escritor paulista considerado um dos principais representantes do regionalismo brasileiro anterior ao Modernismo. Em seus contos, retratou o cotidiano dos habitantes do interior de São Paulo, especialmente os trabalhadores rurais e os pequenos proprietários. Uma característica marcante de sua produção foi a reprodução do modo de falar caipira, empregada para valorizar as formas de expressão e a cultura regional. Entre suas principais obras estão "Os caboclos" (1920), "Nas serras e nas furnas" (1931), "Mixuangos" (1937) e "Leréias", publicada postumamente em 1945.

Na poesia


Augusto dos Anjos (1884–1914): poeta paraibano cuja produção apresenta características do Simbolismo, do Parnasianismo e do Pré-Modernismo. Sua poesia distingue-se pelo uso de termos científicos, médicos e filosóficos, combinados com temas como morte, decomposição da matéria, sofrimento, angústia, solidão e fragilidade da existência humana. Em 1912, publicou "Eu", único livro lançado durante sua vida. Posteriormente, sua produção foi reunida na obra "Eu e outras poesias". Entre seus poemas mais conhecidos estão "Psicologia de um vencido", no qual o ser humano é apresentado como um organismo destinado à decomposição; "Versos íntimos", marcado por uma visão pessimista das relações humanas; "O morcego", que representa a culpa e a inquietação psicológica; "As cismas do destino", reflexão sobre o sofrimento e a existência; "Budismo moderno", que aborda a destruição da matéria; e "Ao luar", poema caracterizado pela atmosfera sombria e melancólica.


Raul de Leoni (1895–1926): poeta fluminense cuja obra apresenta reflexões filosóficas sobre o amor, a solidão, o destino, a passagem do tempo e a condição humana. Sua linguagem combina elementos do Simbolismo e do Parnasianismo com uma sensibilidade próxima das transformações literárias do início do século XX. Seu principal livro é "Luz mediterrânea" (1922), no qual se encontra o poema "História de uma alma", uma de suas composições mais conhecidas. Embora sua produção tenha sido breve, sua poesia alcançou grande circulação nas primeiras décadas do século XX.


Hermes Fontes (1888–1930): poeta sergipano que transitou entre o Simbolismo, o Parnasianismo e as tendências pré-modernistas. Seus versos abordam temas como amor, sofrimento, musicalidade, religiosidade, inquietação espiritual e conflitos interiores. Alcançou reconhecimento com "Apoteoses" (1908), obra marcada por linguagem elaborada e intensa sonoridade. Também publicou "Gênese" (1913), "Ciclo da perfeição" (1914), "Miragem do deserto" (1917) e "A fonte da mata" (1930).

Qual foi a importância do Pré-Modernismo na Literatura Brasileira?

O Pré-Modernismo teve um papel fundamental na transição entre o Simbolismo e o Modernismo, refletindo as transformações sociais, políticas e econômicas do país. Esse movimento não foi uma escola literária formal, mas destacou-se por incorporar temas regionais, realistas e sociais, como a desigualdade, a miséria e as tensões entre o campo e a cidade. Autores como Lima Barreto, Euclides da Cunha e Monteiro Lobato abordaram questões cruciais da formação da identidade brasileira, rompendo com o idealismo romântico e revelando as contradições do Brasil em suas múltiplas faces. Assim, o Pré-Modernismo lançou as bases para a renovação estética e temática que seria consolidada pelo Modernismo.

Você sabia?

Na literatura portuguesa essa fase literária ficou conhecida como Saudosismo.

Euclides da Cunha (1866-1909): foi um dos principais escritores do pré-modernismo brasileiro.

RESUMO SOBRE O PRÉ-MODERNISMO NO BRASIL:

Contexto histórico

• O Pré-Modernismo desenvolveu-se no início do século XX, marcado por profundas transformações sociais, políticas e econômicas no Brasil.
• Esse período é influenciado pela transição entre a República Velha e a Revolução de 1930, além do crescimento urbano e industrial.


Características gerais:

• Não é considerado um movimento literário organizado, mas uma fase de transição entre o simbolismo e o modernismo.
• Valorização de temas nacionais e regionais, como a seca, o cangaço e as desigualdades sociais.
• Realismo crítico, com forte denúncia das injustiças sociais e das condições de vida das populações marginalizadas.
• Estilo heterogêneo, reunindo influências de diferentes escolas literárias anteriores.


Principais autores e obras:

• Euclides da Cunha: destacou-se com "Os Sertões", que retrata a Guerra de Canudos e os contrastes sociais do sertão brasileiro.
• Monteiro Lobato: conhecido por "Urupês", abordando a figura do caboclo e os problemas do interior paulista.
• Lima Barreto: autor de "Triste Fim de Policarpo Quaresma", crítica contundente ao nacionalismo idealista e às estruturas sociais do Brasil.
• Graça Aranha: com "Canaã", explorou as questões de imigração e o choque cultural no Brasil.


Temas predominantes:

• Denúncia das desigualdades sociais, especialmente no campo.
• Representação das dificuldades vividas por populações sertanejas e urbanas.
• Reflexões sobre identidade nacional e regionalismo.
• Problemas gerados pela modernização do país e os contrastes entre tradição e progresso.


Influência e legado:

• Serviu de base para o desenvolvimento do modernismo, com a valorização da cultura brasileira e a crítica às elites.
• Estabeleceu um olhar crítico sobre a realidade nacional, rompendo com idealizações românticas do passado.
• Antecipou temas que seriam aprofundados pelo modernismo, como a busca por uma literatura autenticamente brasileira.

Por Elaine Barbosa de Souza
Graduada em Letras (Português e Inglês) pela FMU (2002).
Atualizado em 25/07/2026