Arte Colonial Brasileira

São Francisco agonizante, obra de Mestre Ataíde: exemplo de pintura barroca brasileira.

História

Trata-se da arte produzida no Brasil entre os séculos XVI e XVII, enquanto o país permaneceu como colônia de Portugal (1500-1822).

Os primeiros artistas ativos no Brasil foram os padres jesuítas que vieram de Portugal para “civilizar” os indígenas. Eles assumiram um papel importante nesse processo, com seus muitos estabelecimentos missionários, as chamadas “reduções”, ensinando religião através da arte na forma de peças sagradas, música, estatuária e pintura.

Pintura colonial

No século XVII, a arte se distancia da igreja, e surgem pinturas retratando personalidades da época. Nesse mesmo século, em razão da invasão holandesa em Pernambuco, chegam ao país vários artistas, que retratam em suas pinturas a natureza brasileira.

As principais características da pintura colonial brasileira foram:

• A influência religiosa (cristã, católica) que originou a arte sacra.

• Uso do ouro, principalmente em molduras e retábulos.

• Grande influência da arte europeia.

• Indígenas, escravizados e pessoas das diversas camadas sociais do Brasil Colônia também foram retratos nas pinturas.

Arquitetura

A arquitetura, por sua vez, era bastante simples no início, com estruturas cobertas de palha e sustentadas por hastes de madeira. Com a evolução dos processos artísticos, os materiais passaram a variar de acordo com a localização geográfica, podendo ser madeira, pedra, cal ou barro batido. Um dos principais arquitetos brasileiros na época colonial foi o português Francisco de Frias da Mesquita (1578-1645), que projetou vários fortes e o plano da cidade de São Luís do Maranhão.

Escultura

A escultura colonial brasileira desenvolveu-se principalmente entre os séculos XVII e XVIII, destacando-se pela fusão de elementos europeus, africanos e indígenas. Influenciada pelo barroco e rococó, suas principais expressões encontram-se em igrejas e espaços religiosos, refletindo a forte ligação com a fé católica. Artistas como Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, são símbolos desse período, com obras que combinam riqueza ornamental e expressividade. As esculturas, em sua maioria, eram feitas em madeira policromada, com grande atenção aos detalhes e um profundo apelo emocional, evidenciando o sincretismo cultural e a criatividade artística do Brasil colonial.

Música

Além dos gêneros de origem europeia, como a modinha, o fandango, a ópera e o minueto, o lundu ganha importância e se torna o primeiro gênero musical brasileiro. Já Basílio da Gama e Gregório de Matos foram os primeiros poetas seculares. Todos eles trabalharam sob a influência do Barroco, o estilo dominante no Brasil até o início do século XIX.

Igreja de São Francisco (Ouro Preto, MG), exemplo da arquitetura colonial brasileira.

Arte barroca

Durante os séculos XVII e XVIII, a arte barroca floresceu com crescente riqueza e artesanato, principalmente na Bahia e ao longo da costa de Pernambuco, alcançando os mais altos níveis de originalidade em Minas Gerais, onde a corrida pelo ouro alimentou uma sociedade local rica e culta. Em Minas viviam os maiores artistas do barroco brasileiro: o pintor Manuel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde) e o escultor e arquiteto Aleijadinho. Essa região também foi berço de uma escola protoneoclássica de música e literatura, com os compositores Lobo de Mesquita e Francisco Gomes da Rocha e os poetas Tomás Antônio Gonzaga e Cláudio Manuel da Costa.

Cristo no Horto das Oliveiras: escultura de Aleijadinho, o principal escultor colonial do Brasil.

RESUMO DO TEXTO

Contexto histórico

- Produzida no Brasil entre os séculos XVI e XVII.
- Desenvolveu-se enquanto o Brasil era colônia de Portugal (1500-1822).
- Os jesuítas tiveram papel central ao introduzir a arte como ferramenta de evangelização.

Pintura colonial

- No século XVII, a pintura se distancia da igreja, abordando personalidades e a natureza brasileira.
- Características principais:  
- Influência cristã e produção de arte sacra.
- Uso do ouro em molduras e retábulos.
- Inspiração europeia marcante.
- Retrato de indígenas, escravizados e diversas camadas sociais.

Arquitetura colonial

- Inicialmente, era simples, com materiais como madeira, palha e barro batido.
- Evoluiu para materiais como pedra e cal, variando por região.
- Destaque para Francisco de Frias da Mesquita, que projetou fortes e o plano de São Luís do Maranhão.

Escultura

- A escultura colonial brasileira desenvolveu-se entre os séculos XVII e XVIII.
- Influências principais vieram do barroco e do rococó.
- As obras estavam ligadas à fé católica e eram comuns em igrejas.
- Aleijadinho destacou-se como artista desse período.
- As esculturas eram feitas em madeira policromada, com riqueza de detalhes.
- Refletiam o sincretismo cultural e a criatividade artística do Brasil colonial.

Música

- A música incluiu gêneros europeus como o fandango e o minueto, além do lundu, o primeiro gênero brasileiro.
- Barroco foi o estilo dominante até o início do século XIX.

Arte barroca

- Floresceu nos séculos XVII e XVIII, especialmente em Minas Gerais, Bahia e Pernambuco.
- Destaque para artistas como Mestre Ataíde e Aleijadinho em Minas Gerais.
- Minas Gerais também foi berço de uma escola protoneoclássica de música e literatura.

Artigo revisado por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).