Surrealismo
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Obra Surrealista: O Carnaval do Arlequim de Joan Miró
Surgimento e história do movimento surrealista
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
De
acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões
comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e
as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores
sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista,
feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.
ARTES
PLÁSTICAS
Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor expressadas.
Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções,
seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada
principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de
imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da
Memória. Nesta obra, aparecem relógios desenhados de tal forma que
parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo.
LITERATURA
Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos
tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e
textos deste movimento são marcados pela livre associação de idéias, frases
montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias
do inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e André
Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos Comunicantes, são
representantes da literatura surrealista.
CINEMA
Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico.
Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme.
Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram. Dois
filmes representativos deste gênero do cinema
são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de
Luiz Bruñuel em parceria com Salvador Dalí.
TEATRO
O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no
teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças
teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim
despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo
foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. No livro O Teatro
e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma família
italiana durante a fase do Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o
teatro do absurdo.
O
SURREALISMO NO BRASIL
As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo
movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas
nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do
Amaral,
respectivamente.
A obra Eu
Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias,
apresenta muitas características do surrealismo. As esculturas de Maria Martins
também caminham nesta direção.
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