Cubismo

Origem e desenvolvimento

Este movimento artístico de vanguarda tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos, que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. Dessa forma, os artistas cubistas romperam e se opuseram à linearidade clássica e propuseram novas experiências com a perspectiva.

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas às geométricas. 

Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Georges Braque são: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye e Juan Gris.

As principais características da Arte Cubista são:

• Oposição ao tradicionalismo nas artes plásticas, principalmente através da ruptura com a linearidade clássica.

• Experiências inovadoras e criativas através da perspectiva.

• Uso constante, nas obras de arte, de linhas retas, formas angulares e geométricas.

• Uma importante característica do Cubismo foi a presença do tridimensionalismo (representação de cenas em três dimensões).

• Exploração de cenas e elementos culturais da vida urbana e industrial, principalmente a mecanização da vida moderna.

• Os retratos também são muito presentes nas obras cubistas.

• Uso da técnica da colagem.

• Presença da sobreposição de planos.

• Representação da natureza de forma simples.

• O artista cubista não considerava a oposição entre claro e escuro.

• Uso de cores sóbrias (branco, preto, cinza, castanhos, laranja-escuro, ocre, vermelho-escuro, entre outras).

• Busca pela multiplicação dos pontos de vista.

• Presença de volumes fragmentados.

Mulher em frente ao espelho (1932): pintura de Pablo Picasso.

Fases do Cubismo:

Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifrá-la, ou melhor, analisá-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal.

Cubismo Cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909): é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.

Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912): fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.

Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914): fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.

Técnicas e inovações do Cubismo


O Cubismo introduziu importantes mudanças nas técnicas artísticas ao romper com a representação fiel da realidade. Entre suas principais inovações esteve o uso da colagem, sobretudo durante a fase do Cubismo Sintético, iniciada por volta de 1912. Artistas como Pablo Picasso e Georges Braque passaram a incorporar recortes de jornais, papéis de parede, rótulos, tecidos e outros materiais cotidianos às pinturas. Essa prática ampliou os limites tradicionais da arte, aproximando a obra do mundo concreto e criando novas combinações entre imagem, textura e objeto. A assemblagem também ganhou destaque ao reunir diferentes materiais em composições tridimensionais.

Outra característica inovadora foi a desconstrução das formas e do espaço tradicional. Os cubistas fragmentavam figuras, objetos e paisagens em planos geométricos, apresentando diferentes pontos de vista simultaneamente. Com isso, abandonaram a perspectiva linear desenvolvida durante o Renascimento e criaram espaços mais complexos, nos quais fundo e figura frequentemente se misturavam. A realidade passou a ser representada não como uma imagem única e estática, mas como uma estrutura analisada, dividida e reorganizada pelo artista.

Principais obras do Cubismo no mundo:

- Les Demoiselles d'Avignon (Pablo Picasso)

- Mulher passando a ferro (Pablo Picasso)

- Guernica (Pablo Picasso)

- Velho guitarrista cego (Pablo Picasso)

- Autorretrato (Pablo Picasso)

- Jaqueline de mãos cruzadas (Pablo Picasso)

- Mulher chorando (Pablo Picasso)

- Mulher em frente ao espelho (Pablo Picasso)

- Nu descendo uma escada (Marcel Duchamp)

- Vaso Azul (Fernand Léger)

- Mulher com violão (Georges Braque)

- Natureza Morta (Georges Braque)

- Casas de L'Estaque (Georges Braque)

- Homem no Café (Juan Gris)

- Bananas (Juan Gris)

- Beer glass and cards (Juan Gris)

- Garrafas e faca (Juan Gris)

- Electrical prism (Robert Delaunay) 

- Lequipe de Cardiff (Robert Delaunay)

- O lanche - Mulher com colher de chá (Jean Metzinger)

- Três mulheres (Fernand Léger)

- Elementos mecânicos (Fernand Léger)

- Cabeça de um camponês (Kasimir Malevich)

Literatura cubista

Embora tenha sido mais forte nas artes plásticas, o cubismo também se manifestou no campo literário. A literatura cubista apresentou como principais características: elaboração formal do texto, uso de impressão tipográfica e destaque para os espaços em preto e em branco. O mais importante representante da literatura cubista foi o escritor e poeta italiano Guillaume Apollinaire.

Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rêgo Monteiro e Di Cavalcanti.

Menina com Bandolim (1910), pintura cubista de Pablo Picasso.

Principais obras do Cubismo Brasileiro:

- As margaridas de Mário (Anita Malfatti)

- A Estudante Russa (Anita Malfatti)

- Nu Cubista (Anita Malfatti)

- O homem amarelo (Anita Malfatti)

- Estudo (Nú) (Tarsila do Amaral)

- São Paulo – Gazo (Tarsila do Amaral)

- Antropofagia (Tarsila do Amaral)

- Pierrot (Di Cavalcanti)

- Samba (Di Cavalcanti)

- Mangue (Di Cavalcanti)

- Mulher sentada (Rego Monteiro)

- Pietá (Rego Monteiro)

- Vendedor de frutas (Rego Monteiro)

- Figura (Ismael Nery)

RESUMO SOBRE O CUBISMO:

1. Introdução

- Movimento artístico surgido no início do século XX.
- Principais fundadores: Pablo Picasso e Georges Braque.
- Caracterizado pela decomposição de formas naturais em formas geométricas.


2. Características Gerais:

- Fragmentação de objetos em formas básicas.
- Representação simultânea de múltiplos pontos de vista.
- Abandono da perspectiva tradicional.
- Paleta de cores restrita no início (preto, branco, cinza, bege).


3. Fases do Cubismo:

- Cubismo Analítico: Primeira fase, caracterizada pela decomposição detalhada dos objetos e uma paleta de cores monocromática.

- Cubismo Sintético: Segunda fase, introdução de colagens e uma paleta de cores mais variada.


4. Técnicas e inovações

- Uso de colagem e assemblagem.
- Introdução de materiais do cotidiano (jornais, tecidos) na arte.
- Desconstrução da forma e do espaço tradicional.


5. Principais artistas:

- Pablo Picasso: Co-fundador do movimento, obras emblemáticas como "Les Demoiselles d'Avignon".
- Georges Braque: Co-fundador do movimento, contribuições significativas para o desenvolvimento do cubismo analítico.
- Juan Gris: Importante representante do cubismo sintético.


6. Influências e impacto

- Influência de movimentos anteriores: Cézanne e o pós-impressionismo.
- Impacto no desenvolvimento da arte moderna e abstrata.
- Influência em diversas áreas: arquitetura, literatura, design.


7. Obras e exemplos notáveis:

- "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso.
- "Violin and Candlestick" de Georges Braque.
- "Still Life with Chair Caning" de Pablo Picasso.


8. Legado

- Contribuição para a evolução do modernismo.
- Influência contínua em artistas e movimentos subsequentes.
- Redefinição dos conceitos de forma e espaço na arte.


9. Críticas e Controvérsias

- Recepção inicial mista, com críticas à abstração e fragmentação.
- Debate sobre a acessibilidade e compreensão do cubismo.


10. Conclusão

- O cubismo representou uma ruptura radical com a tradição artística.

- Continua a ser estudado e apreciado como um dos movimentos mais influentes do século XX.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).
Atualizado em 11/07/2026